Fotos: José Luis González

Las experiencias que nos esperaban esta tarde y noche junto a los asturianos AVALANCH se podían clasificar como inolvidables. Una banda que sin duda con cada directo que hace demuestra que vuelve a estar en la primera línea de los grupos de metal nacional. Y este frío viernes en la capital nazarí no iba a ser menos.

Todo comenzó muy temprano, sobre las 19:30, cuando teníamos programada la entrevista con ellos. Tras un larga caminata hasta la Sala El Tren, llegamos en el momento justo que estaban haciendo la prueba de sonido. En ella descubrimos la faceta mas simpática de los asturianos que además de atrevieron con coplillas populares y temas en inglés como la versión de “Niño”, mientras conseguían el sonido nítido que necesitaban. Ahí ya pudimos ver su profesionalidad, meticulosidad y ese buen hacer que acompaña a unos músicos con experiencia a la hora de preparar el espectáculo.



Después in extremis conseguimos hacer la entrevista a Alberto Rionda y a su bajista Fran Fidalgo que podéis leer en la sección de interviews de esta misma web.

Una vez trascurrida ésta, hicimos tiempo dando un paseo y profundizando en la sobradamente conocida tradición granadina del tapeo. Para luego volver al recinto del concierto preparados para disfrutar de un estupendo espectáculo.



Ese primer tema con el que nos golpearon fue un intenso “Las Ruinas Del Edén”, título del último disco de estos chicos. Una vez saludado al público y dedicando el concierto al tristemente fallecido Dimebag Darrell, continuaron con el “Viejo Torreón” tema que sonó aun más poderoso que la última vez que estuvieron en Granada.

Realmente estos AVALANCH son aún más contundentes en su sonido que antaño sin perder tampoco ni un ápice de delicadeza. Pero no era el momento de dar tregua, una banda compenetrada, alegre y cómplice entre ella y con un Ramón que cantó como nunca, que se dio en cuerpo y alma durante toda la noche nos daban de bruces con unos poderosos “Levántate Y Anda” y “Cien Veces".



En esos momentos comprobamos la entrega de todos los componentes, el hermanamiento y la increíble técnica como músicos que poseen cada uno. Marco es un máquina de aporrear, tiene una pegada impresionante y su estilo sin duda conecta con uno de sus ídolos el batera de U2, Larry Mullen. Todos cantaban, no paraban quietos en el escenario y eso sin duda lo agradece el público que estaba pletórico con la banda.

No paraba la caña y esta vez nos ofrecían un “Corazón Negro” que sonó tremendo, para luego bajar un poco el pistón y regalarnos los oídos e incluso el espíritu con un intenso “Vientos Del Sur” muy sentimental y que le queda como anillo al dedo a ese cosaco de la voz que fue Ramón. A continuación una muy vitoreada “Cambaral” perfectamente adaptada y realmente conmovedora.



La noche continuó con la progresiva y oscurantista “Niño” que sonó junto con los primeros gritos de “Torquemada, Torquemada”…. Todos sabemos que esta canción marcó época pero el respetable debe comprender que es una época ya pasada y que AVALANCH  es una banda lo bastante rica como para depender de un solo tema. Sonó pues “Niño” con su tremebunda voz en off y con la fuerza en si que desprende este tema.

Seguidamente llegó el turno de Marco que nos deleitó con un estupendo solo de batería. No me lo puedo callar este hombre es sin lugar a dudas uno de los mejores baterías nacionales. Regresó el resto de la banda para volver a la carga con “Madre Tierra” que sonó asombrosamente dura, sin perder esa magia y dulzura que desprende la voz de Lage en sus párrafos.



Llegó otro momento emotivo, donde se vio a un público que se le caía literalmente la baba y también las lágrimas con esa maravilla de canción que es “Antojo De Un Dios” que quedó impresionante, faltando palabras para describirlo, hay que vivirlo sin duda.

Posteriormente tocaría otro momento simpático del pique entre las dos guitarras de los asturianos que convirtieron  sus estupendos solos al mando de sus Gibson Les Paul, en un pequeño duelo por el favor del público. Chulería y alcohol incluidos acompañaban sus respectivos solos envueltos en Jack Daniel´s. Tras este pequeño comedy show, comenzaría ese estupendo tema rescatado para el directo, correspondiente a “La Llama Eterna” con el cual vuelven a demostrar que no reniegan de su pasado , como es “Vicio Letal “ con su correspondiente intro llamada “El Despertar”, tema que encantó a los allí asistentes.



Tras una breve intro por parte de Ramón de aquellos que no encuentran su sitio en su mundo, vino el aplaudido “Ángel Caído” que fue precedido por el tema que más pasión levantó en esta noche, una autentica bomba de directo que es la épica “Pelayo”. En este tema es donde Ramón se esforzó al máximo para convertirlo en una autentica epopeya mítica, labor vocal impresionante.

La sorpresa de la noche, aunque ya no tanta sorpresa, fue la versión de U2 “Where The Streets Have No Name” que llevan tocando en todos sus últimos directos que fue recibido con un poco de desconcierto por el público. Este tema como ya nos adelantó Rionda en la entrevista formará parte de la versión en inglés de “Los Poetas”. Curiosa es ver la incultura de los jóvenes metaleros nacionales, que indagaban en busca del nombre de un tema tan conocido, y es que hay gente que no se les puede sacar de Iron Maiden.



Parecía que ya era el fin, pero la gente pedía más. Y los tendríamos con un nuevo momento intenso, como no podía ser de otra manera en esta genial noche, con “Alborada” se volvieron a encender algunos mecheros y ver la cara llorosa de mas de un duro heavy. Tienen el don de emocionar sin duda, y es un don muy valioso.

No querría olvidar bajo ningún concepto el discreto pero vital papel de Roberto Junquera a las teclas, creando un colchón atmosférico idóneo  y ese toque de sutilidad  que poseen temas como la citada “Alborada”. Volviendo a mirar al pasado, o mas bien al tema del recopilatorio que mas éxito ha tenido nos presentaron “Juego Cruel” un tema estupendo que ha ganado enteros con la nueva versión y que da gusto escuchar en vivo.



Y de nuevo dejaron el escenario, para regresar minutos después. Esta vez por última vez con lo que les quedaba en la recámara. Y el final no podía ser menos intenso. A pesar de los gritos del respetable volviendo a pedir “Torquemada” lo que cayó fue “Xana”, tema que ha ganado en profundidad y contundencia en su sonido. Ramón bebe cada palabra que pronuncia. Absolutamente genial. El contratiempo del día fue la rotura de una cuerda de Dany León que le obligó a cambiar de guitarra ya casi con el show terminado.

Pusieron broche y final a su actuación, dos horas y media despúes con su himno “Lucero”.

AVALANCH ya poco tiene que demostrar. Es sin duda una de las bandas más en forma del panorama nacional, y una de la más capaces en conseguir que todo tipo de emociones te abracen y se apoderen de ti con la magia de su música. Un directo digno de ser apreciado por muchos de esos que dicen que es una banda acabada y que siguen empecinados en vivir en el pasado. Un paso plenamente superado y que depara un gran y halagüeño futuro. Y todos los que lo disfrutamos así lo deseamos.