AVALANCH regresa con nosotros con un recopilatorio de sus grandes exitos. Un trabajo muy bien hecho, trabajado y con altas dosis de calidad. Objetivamente podríamos estar hablando de uno de los mejores trabajos nacionales de este año, pero la objetividad con AVALANCH no son factores que vayan unidos. Este disco ha levantado ampollas y malestar entre los antiguos seguidores de la banda, aquellos de la época antigua que aún prefieren agarrarse a los antiguos clásicos, de años dorados. Opiniones hay para todos los tipos, unos ven este disco como una "gran cagada del prepotentísimo Rionda", otros por otro lado lo verán como “el gran acierto de este fabuloso compositor”. Así es que lo mejor que puede hacer cada uno es sacar su propia conclusión tras escucharlo.

Un disco de canciones de siempre, pero distintas. Esta es la propuesta de Rionda y cía. Los temas de siempre de la banda, o lo que ellos han considerado más emblemáticos en una revisión para adaptarlos, “girarlos” al nuevo estilo del grupo, con aires más frescos y producción sonora que supera a los “Poetas Han Muerto”. Donde el factor clave es acercar a la gente, ese sonido, esos temas que ya empezaron a dar forma con la nueva formación en la gira de su anterior trabajo.

Y es que el disco no tiene desperdicio se mire por donde se mire. Las guitarras han dejado de ser meros calcos “power metaleros”, para trasformarse en pesadas maquinas de construir riff con una melodía aplastante, sonidos pesados y contundentes, como pudimos observar en “Los Poetas”. Una base rítmica mas trabajada en el bajo, más directa y sobretodo una batería que por primera vez no suena a juguete, si no a algo serio, dan un resultado musical sobresaliente.

Fabuloso es “el rescate” de “Juego Cruel”, un tema de los mejores de la época Lozano y que infinitamente queda superado en esta versión. La pegada de la batería es sensacional, ¡qué bien suena un grupo así!. Lage nos sorprende a todos, para bien, pero como siempre para otros para mal. Técnicamente no es el mejor cantante de este planeta, pero le ha dado algo a los temas de AVALANCH dos cosas muy importantes: profundidad y sentimiento, otra forma de interpretar y de sentir lo que se hace, quizás lo que estos temas pedían. Siempre en una evolución ascendente, no como otros tantos que están de capa caída.
“Delirios de Grandeza” es otro excelente tema, que ha mejorado notablemente, repito que la base rítmica de los temas rescatados es fabulosa, y creo que debe dar seguridad a un compositor verse en directo con unos músicos que han demostrado calidad y un gran trabajo en estudio, y que cumplen sobre las tablas.

“Xana” Posiblemente es de lo mejor del disco, si antes era buena, ahora es mejor. Menos “powereta”, un poco más lenta, pero a la vez mejor construida. Ramón siente cada palabra, imprimiéndoles un romanticismo desgarrador muy logrado, y esta vez se puede entender toda la letra sin usar el libreto, tónica que se repite durante todos los temas de este recopilatorio.
“Lucero” poco puedo decir de este precioso himno, para mi fue una sorpresa que ocupara parte del tracklist final. Han retocado la batería un poco. Perfecta.

“Vientos Del Sur” un tema que ha ganado en delicadeza. Lo escuché en la gira pasada de los “Poetas” y me quedé sorprendido. Ramón tiene un don para las baladas. Quien dude de su técnica vocal debería escuchar un tema así. Sentimientos a flor de piel, capaz de emocionar. Siempre diré que uno no es mejor porque suba más, si no por saber utilizar los vibratos vocales y modular con lo que te aporta la melodía. Han plasmado en el disco, lo que a todos nos sorprendió en directo. Muy trabajados los arreglos instrumentales.

“Ángel Caído”, entre tantos aciertos, siempre hay una que destaca menos. Para mi ha sido este tema. Me ha dejado más frío que los anteriores. Igualmente trabajado, y con calidad. Tal vez el cambió de ritmo, resulta chocante. Pero como ya he dicho esto es cuestión de gustos.
“El Viejo Torreón”, otra de los “Poetas” solo modificada en la batería. Otro gran acierto que acabara incluida, pues era de las mejores de su último plástico.

“Corazón Negro”, al contrario que “Angel Cáido”, esta no era de mis preferidas de ese trabajo, pero en este disco me ha gustado bastante el cambio. Ahora tiene garra, fuerza y mucha rabia. Sin duda se ha convertido en uno de mis temas preferidos de este redondo.
Pero sin duda la gran sorpresa de este trabajo es “Pelayo”. Para muchos un tema "intocable" del cual Ramón nunca daría la talla para interpretarlo. Esos toques Hard Rockeros le han hecho ganar enteros sin perder la magia que este tema siempre ha tenido. Seguramente será uno de los temas estrellas en directo.

“Levantate y Anda”. Puede que las canciones del “Ángel”, resulten las más chocantes en un principio, y este es un ejemplo. Marco se comporta como un diablo de las baquetas mostrando todas las “maldades” de las que es capaz en sus continuos cambios de ritmos.
“Cambaral”. El destino ha querido que Ramón de nueva vida a este clásico de Rionda, y como en todos los cortes lentos o de medio tiempo, los borda para bien, creando otro clásico. Excelente el trabajo del dúo Alberto – Dani con las guitarras, imprimiendo más potencia profundidad en cada nota.

“Antojo De Un Dios”. La mejor del Disco. Poco se puede decir sobre este tema. Oír y callar, sentir, y tal vez llorar de la emoción. Una joya.
“Las Ruinas Del Edén”. El tema que pone punto y final a una época del pasado, y abre nuevos horizontes prometedores para un futuro muy cercano. Una introducción mas futurista dan paso a un Lage que se desata como vocalista durante todo el tema. Finalmente tras muchas especulaciones no ha habido colaborador en él. La parte del “Hombre” ha visto en Ramón un grado de desesperación y osadía, perdiendo en partes altas que Leo, “La Bestia” le daba antiguamente, pero ganando en registros medios mas calados y firmes. Firmando finalmente un trabajo de sobresaliente.

Como ya he comentado, este disco gustará a unos y será odiado por otros. Estoy seguro que Rionda no reniega de su pasado, y para nada es pecado retocar unos temas que son suyos, tiene todo el derecho a hacerlo, él los creó. Unos temas que ya pedían a gritos plasmarlos en formato digital, pues ya lo hacían en directo y con resultado positivos. AVALANCH saben lo que quieren, y el sonido que buscan, siendo pioneros en este país en su nuevo concepto y evolución musical.

Tu decides, ahora o antes, si tengo que mojarme diré que ahora, por muchas circunstancias que he comentado anteriormente: Un sonido más compacto, más profundo, mucho sentimiento; y simplemente porque “el hombre que vive de su pasado, condena su presente y rechaza su futuro”. Puede que tiempos pasados fueran mejores, pero a estos AVALANCH les veo un futuro muy brillante.