Siguiendo la luz al final del túnel

Después del lanzamiento en el pasado mes de Febrero de su cuarto disco “Subsuelo”, ROCKTOTAL tuvo la oportunidad de intercambiar unas cuantas palabras con JORGE SALAN, quien nos atendió, entre cerveza y cerveza, para comentarnos cómo ha sido todo lo concerniente al álbum, y para desvelarnos lo que ha dado de sí su trayectoria musical hasta la fecha. Aquí tenéis cómo se desenvolvió esta agradable entrevista…

Antes de comenzar quería darte las gracias por darnos estos minutos de tu tiempo, y también felicitarte por la edición tu nuevo disco. Para comenzar me gustaría que nos pusieses al día acerca de JORGE SALAN, que nos comentases qué ha cambiado tanto a nivel personal como profesional, entre ese Jorge que sacó su primera maqueta hasta el que hay hoy en día.
“Bueno, desde aquella primera maqueta hasta este cuarto disco han cambiado muchas cosas, entre ellas, sobretodo, la experiencia que ha sido sacar cuatro discos, hacer giras mundiales con una banda tan importante como es MAGO DE OZ, viajar, conocer mundo, conocer gente… en definitiva, adquirir experiencia, tablas, ver mucho mundo... y la verdad, ahora que ves, por ejemplo, un trabajo como el primer disco “Utopian”, evidentemente ahora lo haría de una manera muy distinta, se que lo podría hacer mucho mejor… pero lo que cuenta es que en aquél momento era lo mejor que podía hacerlo. Pero lo que ha cambiado sobretodo en este tiempo es la experiencia que te dan los años”.

Tu evolución ha sido una constante ascendente en la que has cosechado numerosos reconocimientos y premios. ¿Cuál ha sido el reconocimiento que más te ha llenado profesionalmente? ¿Por qué?
“La verdad es que los músicos que han colaborado en mis discos, como por ejemplo Miguel Ríos, Jeff Scott Soto, Bob Daisley, Danny Vaughn… el hecho de hacer giras mundiales con MAGO DE OZ, conocer gente o realizar viajes, todo esto es un reconocimiento… y la gente que te escribe, la que ha hecho el foro de Jorge Salán, la que viene a tus conciertos o la que compra tus discos, eso es el reconocimiento diario que hace la gente a tu trabajo, y la verdad es que mientras haya alguien que te escriba un mensaje en la web o te diga que gracias por tu música… creo que eso es un reconocimiento increíble y que no tienen muchos de los trabajos duros que otra gente realiza… por lo que es de agradecer”.

Pasemos a hablar del disco. La primera pregunta es típica pero necesaria. El título de este cuarto álbum es en español ¿Tiene algún significado especial para no haber seguido ese “protocolo” de ponerlo en inglés? ¿Qué te ha llevado al cambio de idioma?
“Este es el cuarto disco que he sacado y no tenía ningún título en castellano hasta el momento, y me apetecía poner a este disco el título de “Subsuelo”, porque engloba muy bien lo que es el concepto del disco, que es un tema muy urbano y aparte es un homenaje al tema de Miguel Ríos, con letra ambientada en el metro de Madrid, en el subsuelo, define muy bien toda la historia… a parte son unas letras muy urbanas que hablan de vivencias en la ciudad, por lo que es un título muy adecuado. Además, para alguien que va a la tienda a comprar el disco es más fácil decir “Subsuelo” que “Chronicles Of An Evolution” (risas)”.

Coméntanos Jorge, ¿Cuál ha sido tu inspiración a la hora de engendrar “Subsuelo”? ¿Cómo ha sido esa fase de evolución y posterior grabación?
“Han sido dos años de trabajo desde que salió el anterior disco. El primero año fue para componerlo y el segundo para la grabación que, a pesar de ser un año para la grabación no ha sido ni mucho menos continuo sino que, desde que empecé la gira con MAGO DE OZ con la que nos fuimos tres meses a América y luego volvía y tenía dos semanas libres que aprovechaba para grabar las baterías… luego apartaba otra vez la grabación de mi disco y volvía a tocar en una gira por España de cuatro o cinco conciertos y volvía con otros dos días libres que los aprovechaba para grabar las guitarras… es decir, el primer año ha sido de composición y el segundo de grabación, y desde que se empezó a grabar la batería hasta que se ha terminado la masterización del disco ha pasado un año, ya que ha sido un disco muy intermitente. Lo bueno es que el disco no ha salido a la venta hasta que no he estado contento al cien por cien, eso es lo bueno de haberlo hecho con tanto tiempo”.

Personalmente ha habido canciones con las que se me han puesto los pelos de punta como “Losing My Mind”. De todas ellas… ¿Hay alguna que te haga un “tilín” especial?
“Con la que más contento estoy es con “The Dragon” que creo que es un tema muy metálico, muy de hoy en día, con unos sonidos muy duros y contundentes, que junto con “You Will Stay Alive”, creo que son las dos canciones que más me gustan, el segundo y tercer corte del álbum, son con las que más satisfecho estoy y a parte creo que las letras quedaron muy bien. Don McQuillen que es el amigo americano que me ha revisado todos los textos en inglés, y se ha encargado de que todo esté bien pronunciado como en la letra de “The Dragon”, que habla de un yonkie que acaba yendo a su casa para seguir pinchándose… y es que la vida es muy dura, le pasé la canción así muy contundente, y le dije que las imágenes que le viniesen a la cabeza las intentara reconstruir, y es que la letra va muy bien con el tipo de música, es una canción que ha quedado muy bien. Lo mismo con “You Will Stay Alive” que es uno de los temas que más está gustando a la gente, y luego “Losing My Mind” que es otro de los temas que la gente en cuanto escucha el disco dice que es de los que más le gusta. Aunque éste último parece a priori un tema sencillo, muy Pop, con acordes más básicos… pero los arreglos en la producción de ese tema… si te fijas tienen muchísimos coros en la parte final, muchos loops, muchas guitarras, cambios… es un tema que a lo mejor no es tan virtuoso como el primer corte del álbum con guitarras más difíciles de tocar, pero en sentido de producción sí que es de los mejores del disco.”

Siguiendo con las canciones del disco, “Radio Rock” no tiene nada de envidiar al resto, y eso que la “fabricaste” en tu propio hogar, y con el novedoso detalle de escucharte cantando por primera vez en castellano. ¿Dónde surgió la idea y con qué fin?.......
“Esta canción en principio no iba a ser para el disco sino para un proyecto que tenía El Pirata de un disco tributo a la radio de temas de Tina Turner, Queen, Ramones… lo que pasa es que el proyecto no salió adelante y para que el tema no se quedara guardado en un cajón, decidí meterlo como bonus track aunque fuese diferente al álbum, pero ese es el sentido del bonus track, decir que aquí hay algo que no tiene que ver con el disco. Además el tema no se ha grabado como el disco, sino que está grabado totalmente en mi casa. La batería es programada y demás, pero creímos que el tema quedó bien y decidimos incluirlo como bonus track, esa es toda la historia.”

… Este coqueteo con el idioma natal ¿Nos desvelará nuevas canciones en este idioma o sólo son una aventura pasajera?
“Cree que tengo que hacer algunos temas más en castellano en un futuro, o como curiosidad puedo coger dos o tres temas de cada disco y hacer versiones con letras en castellano, por que mucha gente me lo ha propuesto y como es algo que nunca he hecho, puedo hacer un álbum digamos raro en el que coger las pistas pero sin la voz, y ese mismo tema realizarlo ya con las letras en castellano… eso puede que lo haga algún día.”

Las colaboraciones vienen siendo algo habitual en todos tus trabajos. Esta vez ha repetido de nuevo Danny Vaughn y, como factor sorpresa, has podido contar con Miguel Ríos. ¿Qué nos puedes comentar acerca de éstas colaboraciones?
“Miguel Ríos sólo te puedo decir que es una pasada, él es uno de mis héroes y el primer disco que hubo en mi casa es el mítico Rock & Ríos que para mí es uno de los mejores discos de la historia del Rock, a nivel internacional también por todo el montaje, por cómo suena, por todo el concierto que hicieron, por cómo se grabó… y de ahí se convirtió en uno de mis héroes, con dos años me sabía su disco de memoria y años después he sabido valorar lo que supone ese disco en la música de este país. Muchos chavales jóvenes a lo mejor no conocen la función tan importante que ha hecho para el Rock de este país Miguel Ríos, es una figura, es una estrella de la música y tenerle ahora en mi propio disco 25 años después de cuando escuchaba su directo, en el año 82, creo que salió, es todo un regalo. De esto te puedo comentar que es una persona grande en todos los sentidos, porque es una persona increíblemente humilde para lo grande que es, llega al estudio y… me acuerdo de una anécdota que me decía: “oye, tu eres el productor, si ves algo que no te gusta dímelo” y claro, qué iba a decirle a Miguel Ríos, estábamos todos en el estudio flipando de que estaba grabando y, además, el se ventiló la canción en dos tomas. En caso de Danny Vaughn hemos vuelto a repetir con él ya que la relación ha sido muy cordial desde el anterior disco, que ya participó en unas canciones. Le mandé la base de la canción para que pusiese letra y melodía, y me dijo que encantado, que le apetecía mucho colaborar, y para mí es otro regalo que me ha vuelto hacer, porque es uno de los cantantes que más me gustan.”

Para ir finalizando con todo lo relativo a esta nueva edición. ¿Podrías resumirme en pocas palabras en qué se diferencia “Subsuelo” a lo que has realizado hasta la fecha?
“Es el disco que mejor suena, el mejor producido, el mejor grabado… con el que más satisfecho estoy hasta la fecha. Además creo que la evolución del cuarto disco ha ido progresando siempre a mejor por la experiencia adquirida hasta la fecha, tienes más experiencia de cómo se hacen las cosas y qué no debes hacer, por lo que en este disco hay muchos arreglos, mucha producción… en temas como “The Pride On Top”, del que hicimos el videoclip, si te fijas hay muchísimos arreglos de todo tipo como por ejemplo la luz, etc… Luego, mezcló el disco Pepe del Pozo, que ha trabajado de ingeniero en Los Ángeles con gente como Neil Young o Foo Fighters, y le ha dado un sonizado increíble al álbum. También creo que de voz es el que mejor está… y en cuanto a diferencias de composición, si que hay como por ejemplo en “The Dragon” o “Mystic Highway” que son los dos primeros, nunca hecho temas tan cañeros como éstos. En cuanto a lo que se parece a los anteriores, cada canción no tiene nada que ver con la anterior, hay muchos estilos de música diferentes, hay temas como “Losing My Mind” que es una balada, otros más cañeros o como el de Danny Vaughn que es mucho más rocanrolero… eso es algo que quiero mantener en los trabajos porque hace que haya muchos estilos y los discos no sean cargantes.”

Me gustaría en estos momentos tener “un espejito mágico”, poder ver el pasado y preguntarte qué es lo que queda de aquél Jorge que comenzó con una música meramente instrumental…
“Queda mucho. Aunque en este disco no haya hecho ningún tema instrumental, en los conciertos seguimos tocando canciones como “Driving Through The Tunnel”, “Risk”, “Relaxation”… es algo que no vamos a dejar de hacer. Que no haya hecho un tema instrumental en éste último disco, no quiere decir que vaya a dejar de hacerlos, a lo mejor en el siguiente me da por meter dos o tres temas instrumentales, no lo sé. Simplemente, en este disco, no me lo pedía el cuerpo, no tenía ganas de hacer algo instrumental ya que es algo que he hecho bastante en los anteriores. Aunque seguro que seguiremos investigando para hacer temas instrumentales en el futuro.”

Una de las etapas que acabas de cerrar en tu carrera profesional ha sido tu paso por MAGOZ DE OZ. ¿Cuál ha sido la razón por la que decidiste dejar un grupo con el que has colaborado en varias giras y discos? ¿Qué ha sacado de positivo que puedas aplicar en tu propia banda?
“Como dije en el comunicado que escribí cuando dejé el grupo, básicamente comenté que me ha servido para coger mucha experiencia en la carretera, saber qué es hacer giras de ochenta conciertos al año, viajar por América y tener días para poder visitar todos los países, mucha gente ha conocido mi música gracias a los casi cinco años que he estado en MAGO DE OZ, he conocido gente… ha sido una experiencia muy positiva. Tengo que agradecer a mis compañeros de MAGO DE OZ todos estos años y dejar claro que no ha habido ningún tipo de mal rollo, ha sido algo que dejé claro desde el primero momento, que lo prioritario era mi carrera en solitario, que tenía que centrarme en esto y seguir con ello y… claro, no es lo mismo estar en la banda de JEFF SCOTT SOTO para esta gira, ya que no son giras de tres meses como hacía con MAGO DE OZ, además del verano en España cargado de conciertos, llegar a tener veintiocho conciertos en un Agosto… no es ese el ritmo. Luego, además, en MAGO DE OZ tienes que estar en el local componiendo temas para discos que no es el caso de Jeff, ya que es su proyecto, él hace sus discos. Básicamente es eso, mis compañeros de MAGO DE OZ lo han respetado y apoyado, y el público lo ha entendido perfectamente, saben que iba a llegar un momento en el que no se podía compaginar, ya que MAGO DE OZ exige mucho trabajo y lo mío también, es mucho horario de ensayo, de estar haciendo entrevistas, de buscar conciertos… y por esto he tomado la decisión de no seguir en el grupo.”

Actualmente estás de lleno involucrado en la gira que acabas de comenzar. ¿Habrá muchos conciertos en los que podremos verte encima del escenario? ¿Alguna sorpresa especial que nos vaya dejando la miel en los labios?
"Los próximos conciertos que hacemos son el 27 de Marzo en Santander y el 28 en Zaragoza. Luego empezamos la gira mundial con JEFF SCOTT SOTO por todo Europa, empieza la gira en Alemania y pasamos por un montón de países europeos. Luego regresamos a España para tocar el 17 de Abril en el Extremúsica, y el 18 de Abril es un concierto muy importante porque vamos a tocar tanto JEFF SCOTT SOTO con su grupo como JORGE SALAN en solitario, siendo un concierto de más de tres horas de duración. En lo que es mi concierto, que será de una hora y media de duración más o menos, habrá invitados de lujo como Miguel Ríos tocando un par de temas con mi banda, va a ver músicos que han colaborado conmigo anteriormente, va a estar Javier Vargas que es un guitarrista increíble, amigo mío, tocando una de las canciones de la Vargas Blues Band, Jeff Scott Soto se subirá a cantar el tema “No Salvation” del anterior disco y va a ser un concierto muy especial al que espero que la gente se anime. Luego saldrá la banda de Jeff por lo que nos tocará hacer doblete tanto a Fernando como a mí, y tocaremos un montón de repertorio suyo. Incluso el 18 de Abril en la sala Heineken, los dos grabamos DVD en directo para su posterior publicación, estando ya las entradas a la venta, por lo que la gente puede adquirirlas ya en cualquier punto de venta habitual.”

Siguiendo tu agenda… ¿Existe la posibilidad de pisar suelo americano?
“Sí, de hecho estamos en ello, pero no te puedo contar más al respecto por que no hay nada confirmado que se pueda decir, y para que luego haya algo que se vaya para atrás, mejor no decirlo. Pero el continente americano como JORGE SALAN lo pisamos seguro, no se cuando, pero estamos hablando con promotores, ya que la demanda para que vayamos a tocar en América es impresionante, recibimos todos los días mails desde México, Ecuador… un montón de países para que vayamos a tocar. La gente quiere ver mi música en solitario en directo, y seguro que para este verano algunas fechas haremos.”

Muchas gracias Jorge por todo. Como siempre un placer hablar contigo y te deseo lo mejor para este 2009. Antes de que te vayas… ¿Algo más que quieras añadir para los lectores de ROCK TOTAL?
“Simplemente, un saludo para todos los lectores de ROCK TOTAL y nos vemos pronto en los próximos conciertos.”