“Los jóvenes, por definición ,están destinados a vencer ¿Por qué? Pues por la sencilla razón de que son más jóvenes, y por eso pertenecen a una época y civilización en las que quien es más viejo, es ya incapaz de seguir su estela.”

Ryszard Kapuscinsky

¿Alguna vez os preguntasteis por qué razón alguien empezó a componer Rock? Seguramente a su manera, y según sus intenciones fuese un genio, a pesar de que hoy consideremos algunas de las composiciones iniciales del Rock and Roll como un poco infantiles e ingenuas; pero hay que saber mirar los hechos con ojos de la época, como ejemplo podréis observar la Democracia Griega con admiración, pero si os detenéis a contemplarla bajo el filtro de los valores de hoy os daría pavor.

Los que se engancharon al Rock and Roll fueron los jóvenes, y los que no acababan de comprender por qué se bailaba alrededor de un reloj eran la generación anterior. No lo comprendían, y así fue como los jóvenes de aquella época lo convirtieron en sus himnos y comenzaron a ahorrar para comprarse los discos y asemejarse estéticamente a sus ídolos. ¿Simple maniobra de marketing o movimiento social? Quizás sea el momento de leer detenidamente la cita con la que comencé el artículo. ¿“Los viejos” no entendieron el Rock and Roll porque no era de su generación o porque resultaba realmente escandaloso? Quizás la razón fuese conjunta y tuviese una pizca de cada ingrediente, lo que si es cierto es que caló en la generación y lo utilizaron como arma para defenderse de ese mundo de los mayores que no comprendían. De nuevo una encarnizada batalla entre Peter Pan y el Capitán Garfio.

Durante los sesenta, al Rock también el entra complejo de adolescente, y si ya había sido un niño molesto y revoltoso; en la edad del pavo se puso insoportable para la sempiterna generación anterior y al tiempo que se “animaba” el conflicto de Vietnam se encresparon los ánimos de los jóvenes, que no estaban dispuestos a morir en un conflicto que era problema de los mayores. Como alternativa dibujaron un cielo de tonos psicodélicos y decidieron aislarse del mundo que no les gustaba y enfrentarse a él en algunos casos y en otros huir, pero siempre parapetados por la música, protagonista de al menos uno de los dos principales cismas de la juventud en los 60: uno fue el Mayo Francés y otro al que me refiero, Woodstock, el cénit de una generación en la que la música fue la abanderada del movimiento.

Aún más tarde con la reconversión en la gris España de los ochenta, que ahora todo el mundo quiere vivir, ignorando la miseria, el paro y las drogas que destrozaron los sueños de muchos jóvenes, el Rock siguió siendo, en una medida muy grande, el modo de expresión de la angustia y de las inquietudes de una nueva generación de jóvenes, apadrinados por los anteriores que “llenaron sus pulmones de revolución” y, desgraciadamente aún, por los padres herederos de la Cruzada. La angustia queda reflejada en las letras del Rock de la época, desde los textos del poeta urbano Xaime Noguerol presente en el primer disco de BANZAI o PANZER hasta las letras de Carolina Cortés o de los hermanos De Castro en BARÓN ROJO, la sutileza en ambos casos es sensacional y es clave del arraigo de los temas en la memoria colectiva. Y bajando de esa sutileza se puede encontrar desde el Heavy de barrio de SOBREDOSIS, hasta la evolución del Punk, bajando el nivel de cuidado a la hora de componer las letras, aunque guardando en muchos casos las ironías ácidas necesarias en letras como “Johnny” de LA POLLA RECORDS. Hay que recordar que esta manera tan particular de componer en España, que hay gente que no comprende, llegó a ser número uno en las listas inglesas de la mano de la versión inglesa de “Resistiré”, adaptada como “Stand Up”, con un contenido tan crítico como su original castellana. Rock pendiente de la actualidad como los ASFALTO, que antes que nadie denunciaron el problema de las pateras en “Al Otro Lado Del Espejo” en 1.994. Este tipo de composición en el Rock español se ha ido diluyendo poco a poco, al menos en lo que a los estilos que alberga el Heavy se refiere; aunque siguen quedando muestras bastante dignas como en el disco “El Ángel Caído” de los asturianos AVALANCH, que deja varios detalles como los homenajes a los mineros de la tierra en “Santa Bárbara” o en “Corazón Negro”, o de nuevo el recurrido tema de los inmigrantes en “Tierra De Nadie”.

Sin embargo, existe la otra cara de la moneda; no todos se dedicaron a significar rebeldía, y el Rock también ha tomado derroteros alejados de la protesta y de la rebeldía, convirtiéndose para la generación anterior simplemente en ruido, pero como un vicio más dentro de la conducta de sus hijos, pero no muy preocupante ideológicamente.

Tras la lectura de este texto surgen una cuestión principal: ¿ha conseguido el Rock convertirse en un producto manufacturado y comercial, fruto de los intereses de las multinacionales, o simplemente nació siéndolo y fue la juventud la que se apropió de él, y al final acabó desechándolo? Quizás fue un poco de cada, pero bajo ningún concepto hay que desechar los orígenes de rebeldía del Rock and Roll; no se tiene que convertir en nada elitista, tiene que ser un estilo disconforme con la sociedad y cercano a los jóvenes y a la inconformismo. En el fondo son sus orígenes, creados o adoptados, pero son las raíces del género y parte de él; la negación total de estos principios implica encontrarnos ante un estilo tan aséptico como el olor de los hospitales, en ellos vive la gente, pero no es la misma vida que en el exterior. Con esto no reclamo un Rock exclusivamente dedicado a “quemar iglesias”, pero que no pierda contacto con la realidad en la que vio la luz. Que sepa adaptarse al tiempo, pero sin renegar del pasado. Que no sea una pose, que se transforme en hechos tangibles.