La banda madrileña Casablanca hace su debut con un primer EP de título homónimo en el que buscan su personalidad ahondando en el rock, pop y sonidos actuales para encontrar su sitio.
El auto-tune y las guitarras se dan la mano para comenzar su propio camino, ese en el que el amor lo impregna todo y que da sentido a su música, de lo que hablo con su vocalista y fundador, Neho.
Vuestro primer trabajo, ¿cómo ha sido el camino hasta aquí?
El perseguir un sueño siempre es difícil. Al final, no conoces el camino, sabes qué es lo que quieres hacer, pero no cómo, ni qué es lo que necesitas, ni la cantidad de piedras con las que hay que tropezarse. Casablanca surgió como un método de expresión, un proyecto con mezcla de estilos, pero con una personalidad prestablecida.
El camino ha sido duro, un no parar. “Es como perseguir un objetivo mientras te persiguen” sientes que siempre hay algo más, que siempre se puede aportar algo al proyecto, mejorar en cosas, buscar nuevas ideas y a la vez estás sacando nueva música viendo el progreso, contenido, desechando ideas, haciendo nuevas… Nosotros por hacerlo más ameno decimos que nos ponemos la “gorrilla de Casablanca” para meternos en el papel de músico porque al final cada uno tenemos nuestra vida y mientras nos dedicamos a intentar llegar a las personas con nuestros temas, tenemos curro, vida, parejas, familia, amigos y hay que saber y poder compaginarlo todo para seguir.
Por otra parte, complace ver resultados, ver crecimiento, que la gente se identifique con tu música, que se la pongan de banda sonora a su vida es algo que ilusiona mucho. En resumen, llegar hasta aquí ha sido sacrificio de momentos vitales, muchísimo curro constante, imaginación, tiempo y dinero. Es un proyecto prácticamente de vida, del que te tienes que rodear de gente que reme siempre hacia delante y comparta tu sueño, humanamente increíbles y que toquen de miedo, como pasa con el grupo.
Saliendo a final de año, ¿qué resumen haces de 2025 y qué esperáis?
2025 ha sido un año de vértigo, una progresión constante seguida de trabajo y esfuerzo que ha dado muy buenos frutos. Y para el 2026 esperamos sacar mucha más música, apostar por el proyecto de una manera todavía más grande seguir con nuestra forma de trabajar y seguir proyectando nuestra música a más gente.
La búsqueda del amor en todas sus formas, ¿desde dónde se construye mejor, desde el amor o desamor en la música?
Hay una cosa que es verdad, o que por lo menos nosotros percibimos así, es que, cuando quieres cantar y hacer letras sobre el amor se tiene mucha más perspectiva de él desde el desamor. Cuando quieres muchas veces no ves desde otra perspectiva cosas que cuando se rompe ese vínculo si se ven y, a nivel musical, es más fácil hacer letras visto desde esa perspectiva.
En el amor, ¿repetimos errores por inercia?
Yo creo que en la vida en general tenemos patrones de comportamiento que tenemos que ir educando y mejorando y para eso hay que cagarla. Aprendemos del error y tanto en el amor como en la vida somos un tropezar constante. Dependiendo de la intensidad del error o lo que suponga ese error yo creo que intentamos no cometerlo de ninguna manera, pero el resto de errores que cometemos y no vemos para tanto, o se les quita importancia, o no afectan de forma negativa como creíamos a esa persona, volvemos a cometerlos hasta que suponen algo.
Como banda, ¿qué referencias tenéis?
Referencias que tenemos ahora mismo y que nos gusta mucho su música son RATA, MINIÑO, De Rancho, Cupido, La Milagrosa, Hens o Sexy Zebras.
Hay un buen mix entre esencia rock y un deje urbano, lo que le da más identidad. ¿Es difícil hacerse notar en un viernes de decenas de lanzamientos discográficos?
Es complicado. Para hacerse notar lo primero es tener buena música, pero luego hay muchas cosas enlazadas: redes, exposición al público, evento, moverte dentro del sector es imprescindible para darse a conocer y llegar al público de una manera cercana y profesional a veces es complicado de enfocar.
El streaming democratizó la música, donde antes no se llegaba ahora se llega a todo el mundo, hay cierta dicotomía en eso, fácil pero difícil también llegar al oyente, ¿qué piensas?
La música ahora prácticamente es un simple click. En el momento en el que no te gusta la canción le das a un botón y pasas a otra, y a otra, y a otra distinta. En ese sentido la música ha perdido un poco la esencia. El cómo se hacen las canciones, de dónde vienen, cómo se crean, cuánto tiempo se tarda, lo que cuesta hacerlas, el tiempo que inviertes y todo lo que sacrificas no se tiene en cuenta.
Ahora, si haces música real, sentida, que para ti signifique algo, es más fácil llegar al público. En el mismo segundo en el que a ti te está pasando algo le está pasando al menos a 5 personas más en el mundo y si das con una situación que se haya repetido mucho y abarque más personas, llegas a más oyentes.
Aunque luego la gente escuche la música comprimida o incluso con el altavoz de un móvil, ¿es importante la producción?
Para nosotros es lo más importante. La música es lo que hacemos, el resto de cosas son colindantes, son cosas que hay que hacer para que se escuche esa música, pero nosotros, nuestro producto, es la música y es lo más cuidado.
Salís al aire con un EP, en la era del single y del consumo efímero, ¿seguís creyendo en la identidad del disco?
Por supuesto. Nada como escuchar un disco compacto que tenga una identidad y recorra una forma de pensar con la que te identifiques. Pudiendo versionar el significado a lo que más te haga sentir. Creemos en la espontaneidad de los singles, pero un disco siempre tiene un significado especial para el músico y para el oyente.
La honestidad en la música, ¿es necesaria?
Creemos que se premia más. En una sociedad donde todo el mundo intenta aparentar o demostrar que es más que el otro, tener personalidad es importantísimo. Y tener personalidad en tus letras y canciones hace honesta tus canciones y es más fácil que la gente sienta suyas las canciones.
Cinco canciones, ¿se han quedado temas en el tintero?
No, lo teníamos cerrado desde hace mucho. Todo el significado, idea, portadas y singles estaban planteados prácticamente desde el inicio, tuvimos que trabajar en cómo conseguirlo, pero la idea estaba cerrada desde el primer momento.
¿Cómo se presenta el panorama de directos para la banda?
Pues la verdad que bastante bien. Tocamos el pasado 12 de diciembre en La Palma, con e el cartelito de Sold Out. Tenemos un par de eventos por confirmar y esperamos poder regalar al público más conciertos en 2026.
¿Qué es lo que más y menos te gusta de la música?
Lo que más yo creo que el poder compartir ratos de ensayo y aventuras de conciertos con la banda, ese tiempo juntos que nos hace conocernos más y estar más unidos y el componer y hacer música nueva. Lo que menos te diría que la presión de tener que estar haciendo siempre algo nuevo sin que te pille el tiempo. Y la pasta que cuesta jajaj
Un disco que te haya volado la cabeza este año.
“Niñato” de RATA.
Una película o serie.
“Peaky Blinders”
“Amor eterno”, ¿crees que existe o que fue algo que nos vendió Disney y Hollywood?
No creo en él como algo que puede suceder a primera vista. El amor hay que construirlo hay que trabajar en él hay que progresar hay que fallar, aprender perdonar y eso por mucho que se consiga no implica que durante todo ese proceso quieras igual a esa persona.
El amor es un proyecto de vida que eliges cómo llevar. Eso implica que salga bien mal o regular, pero cada vez es más difícil encontrar alguien que cumpla las expectativas de cada uno. Con el tiempo te haces más exigente y eso hace que no todo valga. El amor de las películas cada vez tiene menos credibilidad.
¿Una banda internacional con la que os gustaría tocar como sueño?
Linkin Park
Con un consumo tan rápido, ¿da vértigo pensar que un disco pueda pasar desapercibido?
Da vértigo, pero tienes que confiar en tu proyecto y en tu música para sacarlo. Puede salir mejor o peor, pero todo dependerá del esfuerzo y lo que confíes en él.
Un deseo para 2026
Llenar la sala But de Madrid.
