ALMUDENA AMOR

Hay encuentros con artistas que dejan poso gracias a facilidad de palabra e interés que despiertan. Es el caso de la actriz Almudena Amor que, tras las presentaciones, deja ver esa cercanía y gusto a la hora de abrirse para hablar de su vida y trayectoria.

Nos citamos con ella para un nuevo reportaje de ‘Rostros’ en el céntrico Hard Rock Hotel Madrid, donde en una habitación conversamos relajadamente para conocer mejor su trayectoria, indagar en nuevos proyectos y hablar de gustos y vida.

La madrileña tiene el don de la palabra, se expresa con una naturalidad sorprendente, conocedora de lo que hace y lo que quiere. Almudena es una persona mística, como ella dice, algo que también le ha ayudado a crear personajes dentro del mundo del terror del director Paco Plaza, con quien ha coincidido en proyectos aplaudidos como ‘La abuela’ o ‘Hermana Muerte’.

Almudena se dio a conocer a lo grande tras trabajar en ‘El buen patrón’ de Fernando León de Aranoa, donde coincidió con dos pesos pesados como Javier Bardem y Manolo Solo, y por la que fue nominada como mejor actriz revelación en los Premios Goya.

Habla de los proyectos cinematográficos como una especie de campamento, donde todo se vive con intensidad y todos reman a una para llegar a buen puerto.

Almudena gusta mucho de la improvisación nos dice, «porque hay algo de estar como muy conectado al mundo, te vas un poco tú y otra parte como que está despierta». Con carrera y máster a la espalda, algo que le ayudó para que también su familia no viera extraño dedicarse al oficio, busca también hacer otras cosas, para seguir aprendiendo por un lado pero también para esos momentos de «silencio» que afloran cuando no hay proyectos.

Vive un momento dulce, tras haber hecho varias películas que tiene por estrenar, y demuestra su felicidad al hablar de ello. Durante su recorrido, ha trabajado también bastante fuera de España, incluso en el otro lado del mundo como Australia «no veo mucha diferencia, quizás las dinámicas».

En un mundo en el que a veces es fácil perder la cabeza, sus amigas le ayudan a mantener los pies en el suelo, disfruta con la danza y es musiquera, ahora mismo lleva habitando en la belleza de un disco como «Diamond Jubilee», que nos recomienda encarecidamente «un proyecto artístico nivel Dios» asegura, y en el que vive atrapada mientras que en el apartado del cine habla maravillada de «Sentimental Value», del cineasta Joachim Trier.

Os invitamos a conocer a una artista tan cercana como realmente interesante.

¿En qué momento te encuentras?

Ahora estoy con nuevo proyecto que me hace mucha ilusión, porque es un personaje diferente y tengo algunos estrenos que todavía no han salido.

Cuéntanos de esos trabajos por salir.

El último grande fue en Australia, una comedia romántica en inglés. Es algo muy chulo, la verdad, donde tuve que aprender a conducir por la izquierda porque la chica está casi todo el rato en un coche.

Nunca había hecho una comedia romántica así que me hizo ilusión, la verdad. Se llama «Smashing», como de aplastar. Es una chica que se va chocando con coches para encontrar el amor. Es tipo «Crash» pero en versión más comedia romántica.

Y pronto también se estrenará una película española de género que se llama «Ancestral», que rodé hace ya tiempo, donde está Luisa Gavasa, Emma Suárez… Digamos que habla un poco como de la herencia familiar, de las maldiciones. Somos todas mujeres y estuvo divertido también, la rodamos hace tres años con una pareja de directores.

¿Cómo se vive este tiempo desde que grabas un film hasta que sale la película?

Pues es una movida porque yo no miro mucho el combo, que es como donde vas viendo las escenas y tal. Entonces, claro, como que hay un punto de que ya no te acuerdas bien. No sé, como que creo que a veces cuando pasa tanto tiempo dices, yo también he cambiado como persona, cambié como actriz.

Lo ves un poco como del pasado, ¿no?

Justo. Como que también hay algo de verla otra vez porque fue hace tanto que tú no eres la misma, que eso también mola.

¿Las has visto ya?

Algunas no. Entonces eso, tengo mucha curiosidad como público también. Pero bueno, luego como estos tiempos van así también te vas acostumbrando.

Has trabajado junto a actores muy reconocidos como Javier Bardem o Manolo Solo, ¿qué se aprende?

Pues por ejemplo con Bardem aprendí mucho a arriesgar. O sea, yo veía que él estaba todo el rato como buscándolo. Como que no llegaba al plato sabiendo ya lo que iba a hacer, sino como que en cada escena él se lo iba adecuando, iba como explorando, investigando y probando. A lo mejor una reacción diferente que es lo que le da, pero en la siguiente toma es todo lo contrario.

Creo que cuando los actores empezamos como que hay una idea de hacerlo bien o esta escena hay que hacerla así. Como que tú a ti mismo ya te pones como una presión o una forma que de alguna manera te está atrapando. Y creo que cuando vas cogiendo más experiencia tu cuerpo de alguna forma puede estar como con más confianza, y vas entendiendo mejor que no hay una forma.

Es muy guay porque entiendes bien de dónde partes, tu guion, qué es lo que cuenta ese guion de tu personaje. Pero de ahí te das cuenta de que hay como infinitas formas de vivir eso o de expresarlo, y creo que yo aprendí mucho eso viéndole, de darme cuenta de que no hay una forma concreta, sino que justo es lo contrario, que no la hay y tienes que ir habitando y sorprendiéndote también a ti misma. Eso lo hace más divertido porque estás creando.

Es justamente lo guay del arte. En mi caso a mí me encanta, por ejemplo, la improvisación, porque hay algo de estar como muy conectado al mundo, te vas un poco tú y otra parte como que está despierta y conectada en ese momento.

Y creo que eso es como de lo más guay de la creación.

¿E impone en ese momento ser tan joven y trabajar con gente de tanto recorrido?

Me pilla con 26 años, había terminado la escuela un año antes, y había había hecho un par de cortos, para justo rodar ‘La abuela’ y fue guay, porque tenía un personaje protagonista y aprendí mucho.

Y luego justo vino ‘El buen patrón’. En ese momento sentí mucho vértigo cuando me dijeron lo dijeron pero a su vez muchísima ilusión a la vez como una responsabilidad grande.

Tanto por el director como por los actores, pero director sabe perfectamente por qué te ha cogido, y a medida que lo vas haciendo te vas dando cuenta de que tiene sentido que tú estés ahí. Al final te das cuenta de que todo el mundo va a favor.

De ahí llega tu nominación a Los Goya. ¿Cómo lo vives?

Lo viví bien, aunque todo vino como muy de golpe. Estrené dos grandes pelis y fue como «guau».

Lo intenté llevar lo mejor posible. O sea, de pronto sí que es verdad que fue como mucha exposición de la nada a estar delante d un montón de prensa, de festivales, de tal. Pero bueno, intenté llevarlo con los pies en la tierra.

Mis amigas también me ayudaron mucho, el seguir como muy vinculada a todo lo que había habido antes. Creo que era también lo que me ayudaba como a no irme demasiado lejos, y darme cuenta de que era algo que estaba pasando en ese momento, que había que aprovecharlo porque era súper bonito, eran todo buenas noticias.

Pero claro, a veces eso te puede te puede abrumar un poco porque no estás acostumbrada, pero creo que lo llevé bien, como que estaba bien rodeada y también que tenía claro como por qué me dedicaba a esto, y no era por una cuestión de conseguir fama, exposición entonces era como de «esto hay que vivirlo». pero el propósito y el sentido que tiene esto va por otro lado y esto ayuda.

Las celebraciones de premios muestran todo el glamour en el cine, pero luego hay mucho paro y precariedad. Cabe reseñar que es difícil vivir de esto.

Yo creo que sí, pero porque se ven los porcentajes, o sea, no es algo subjetivo. Creo que objetivamente hay muchos actores que no pueden vivir de esto, y es una pena, la verdad. Pero sí, cuando estás ahí te das cuenta también de eso , se muestra lo bueno obviamente. Como que nadie va a ir a la alfombra roja y va a decir «pues he ido a estos estilistas y he tenido que hacer un esfuerzo para pagar esto» o que te ha costado un montón conseguir que alguien te maquille, como que luego hay muchas cosas por detrás que no se cuentan.

Pero bueno, es parte de la industria, que es como toda una maquinaria, pero a la vez le viene muy bien a las películas porque es como lo que les da también la exposición, que la gente lo conozca., en realidad es como algo que harías por un hijo.

Como que al final las pelis para mí son como hijos y hay veces que a lo mejor tú no quieres hacer algo por ti pero piensas, «joder, esto va a ser bueno para mi hijo», pues lo hago, porque «va a ser bueno para que esto siga creciendo, para que lo conozca gente».

A veces tras un proyecto llega el silencio.

Sí, yo sí que he vivido algún silencio de esos y asusta mucho, es muy importante trabajar la fe, no puedes perderla porque si pierdes la ilusión te vas como de alguna forma, te vas apagando y metiendo para adentro.

En mi caso es como estar muy conectada, ya te digo, como con el propósito de por qué hago esto, qué significa para mí en concreto este arte, como esta expresión. Y darme cuenta también que eso no me lo pueden como que arrebatar.

Yo por ejemplo me puse a estudiar una cosa de psicología, para decir, vale, pues a lo mejor tengo parones pero mi vida no se queda en blanco, sino que hay otras cosas que me interesan, que me sostienen, que yo sigo aprendiendo, me sigo formando. Hago también como muchas cosas de danza. Voy buscando cosas para no estar en casa y luego a ver qué pasa.

Confiando también mucho en que si has salido una vez es como volver a salir. Y luego pues ahorrando, ahorrando mucho. Como que cuando te entra dinero tienes que saber que no sabes cuánto va a durar. Trato de organizarme bien y estar a la vez con cosas que me ilusionen, que de alguna forma te vayan nutriendo.

Hay fuerzas que están fuera de tu mundo, así que tienes que seguir creciendo tú y decir «bueno, pues voy a estudiar esto» porque cuando estás currando no tienes tiempo de nada. Entonces pues venga, voy a hacer ahora estas clases de danza que me apetecen, voy a hacer esto o lo otro.

¿Mantienes amigos fuera del cine?

Yo sí que los he mantenido. Además, me da mucha vida tener amigas que a veces no tienen ni idea de lo que estoy haciendo o que no han visto la peli.

A mí me ubica y me gusta. Pero luego también he hecho muchos colegas en el cine, o sea, al final un rodaje es como un campamento. No con todo el mundo pero sí hay personas que son mis amigas, que las mantienes.

De alguna forma también en un rodaje todo el mundo está sacrificando algo por estar ahí, donde echas muchas horas y eso también une, más cuando muchas veces en esta sociedad como que todo el mundo va como a lo suyo, y en una película hay un propósito común, que une mucho a la gente, y creo que ahora no estamos tan acostumbrados a eso.

Has grabado en Australia, ¿es muy diferente trabajar fuera?

Es una peli indie, pero bueno, es que allí lo que es «pequeño» no lo es tanto. Para mí sí que es más o menos parecido, la verdad. aunque luego siempre hay cosas que cambian, cada cultura. También otra la hice en Inglaterra e igual, notas que a lo mejor sí que los equipos tienen cierta dinámica distinta. Pero yo creo que es algo muy universal y que marca más a veces el director o la directora que tengas.

¿Te genera luego algo terminar de grabar una película de miedo como ‘Hermana Muerte’ o ‘La abuela’?

Yo es que soy muy mística, así que lo traigo de casa. Realmente es como que para mí cuando cuando se tratan estos temas ya forman parte dentro de mi imaginario, así que tampoco me sorprende mucho. Y me gusta el terror porque también sirve como de metáfora, ¿no? Cosas de la vida que a veces no se pueden explicar. De pronto como que a través del terror puedes hablar como más de sentimientos, emociones o miedos como de una forma más… Como ilustrar algo que es muy difícil de ilustrar a lo mejor en la vida.

Y eso es como muy guay. Creo que las que he hecho no era solo artificio sino que tenían un componente como emocional muy fuerte, y eso creo que me da más libertad.

O sea, por ejemplo en ‘La abuela’ es como ese terror a tener que cuidar a alguien que te ha cuidado toda la vida, cuidar a alguien como que ya no reconoces, que ya no puedes como pensar que puedes hablar con tu abuela y eso es una pesadilla.

En el terror puedes expresar el miedo dan situaciones que me van a servir a mí como de trampolín para que la persona sienta auténtico terror pero porque es que es lo que realmente está sintiendo. Ves que el terror te da como el trampolín para que encima el espectador como que lo pueda ver y encima te diviertes, porque es más divertido dar un grito, correr, ver la vela que se apaga. En ese sentido como que te da un bueno, te aumenta el campo expresivo de imaginación.

Tienes que imaginar mucho porque claro, a veces tienes que imaginar cosas que sabes que en la vida no van a pasar a no ser que todo se dé la vuelta y de pronto empiezan a pasar cosas loquísimas.

A mí me divierte mucho, no me da miedo o sea, me divierte y me conecta mucho, incluso con todo lo de la danza. En ‘La abuela’ yo me acuerdo que bailaba un montón para entrar en esos estados, hay algo de que no puedes ir de cabeza, no lo vas a entender sino que tienes que dejar que el cuerpo como que imagine y se lance.

¿Has rechazado proyectos?

Sí, algunos. Cuando he sentido que a lo mejor yo no era la persona para contar esa historia o la más adecuada para contar ese personaje pues sí que he dicho que no porque, joder, prefiero decir que no a estar incómoda en algo o no sentirlo.

Hay que respetar ese factor artístico, que lo puedes hacer siempre que económicamente te dé la vida. Yo he tenido la suerte que cuando eso ha pasado pues tenía ahorros y me lo podía permitir, pero no sé si siempre se puede. Convivo con ello y no me sentiré culpable tampoco si alguna vez tengo que hacer algo simplemente por un tema económico, es que me parece que es como humano, justo creo que hay que muchas veces como que hay que ser como muy compasivos con los artistas, porque es muy fácil criticar una decisión pero es muy difícil vivir del arte, entonces creo que mientras te lo puedas permitir y puedas como ser muy honesto con lo que haces y con lo que escoges de puta madre, pero si en algún momento no puedes creo que la gente ahí también tiene que tener mucho cuidado con con criticar.

¿Te reconocen por la calle?

Pues alguna vez pero nunca he vivido como un boom. Cuando ha pasado siempre han sido como interacciones muy amistosas, como de gente que de verdad le ha molado la peli, la gente que se me ha acercado es más por el trabajo, por el personaje.

¿Cómo llevarías la fama?

Pues intentaría llevarlo lo mejor posible pero a mí me encanta sentirme libre. Poder irme a ver un concierto y pillar el metro, caminar, estar con mis amigas en una terraza y sentirme como tranquila, sin que haya un montón de gente observando, no sé yo creo que lo llevaría mal, pero creo que todo el mundo lo llevaría mal porque no creo que se algo que se pueda llevar bien. Es como algo que puedes aprender a llevar si te toca.

¿Tu familia te ha apoyado en esto?

Les costó un poco al principio. Yo estudié Publicidad, era muy buena estudiante. Luego hice un máster en diseño pero me aburría muchísimo el ordenador, me mataba y yo había hecho ya teatro. De adolescente hacía de vez en cuando cosas como actriz para sacarme dinero mientras estudiaba y de pronto cuando acabé me vi ahí haciendo unas prácticas en una agencia. Estuve seis meses y me di cuenta que no era mi pasión. Soy una chica muy apasionada y vivo todas las cosas, tengo este punto místico .

Para mí las cosas como q tienen que tener un sentido profundo y no encontraba ningún sentido ahí. Iba y lo hacía bien pero pensaba «como me tire aquí toda la vida me va a dar algo». Tenía 22 años y nadie de mi familia se dedica al arte, no había un referente. De pronto me salían castings de publi y me cogían y a lo mejor me cogían de un casting que habían hecho en Amsterdam, Buenos Aires, Londres, Madrid, y de pronto me cogían a mí y era como, joder tía en realidad, si te formas pues a lo mejor si eres buena, te cogen en una peli también, y es como que empecé a entender que podía intentarlo. Ya había terminado la carrera, y ahí sí me apoyaron porque estaban tranquilos por la parte del estudio.

Venimos de donde venimos, de unos padres a los que les han dicho que sin una carrera no eran nadie entonces claro, al final yo entiendo que mis padres pues quieren que me vaya bien y que muchas veces el arte es como, «guau, vas a pasar penurias».

Yo he tenido mucha suerte, tampoco quiero como decir que si lo intentas lo consigues, porque es una profesión super jodida pero yo también pensaba que era como mira tío, aunque no salgo creo que pero yo le animo a todo el mundo que le guste como a mí que si puede lo haga, y luego ya se verá lo que pasa después.

¿Empieza a tener la mujer de más edad espacio en las películas?

Sí, yo creo que hay actrices que ejercen más papeles de adultas, no solo las chicas jóvenes y se ha acabado, sino que está cambiando un poco el rol. Veo muchas series y de películas como de mujeres que antes no tenían nada de espacio, que siempre eran la mujer de, como del protagonista, la madre la madre.

La serie de ‘Furia’ me encantó, con mujeres de otra edad, que tienen sus problemas y que la trama parte de ellas, y luego hay otros hombres que las acompañan pero digamos que el rol protagonista está todo el tiempo en ellas, y va más allá de ser madre o de ser mujer, sino que ellas tienen sus profesiones, sus conflictos y creo que esto está cambiando.

También ahora hay más directoras, más guionistas mujeres, y eso creo que también es súper bueno porque dan otros puntos de vista. Que haya más mujeres en los equipos aporta otros puntos de vista, hay más riqueza en las historias.

¿Qué tipo de película que no hayas hecho te gustaría hacer?

Intento no pensarlo. Sé qué tipo de cine me gusta, los personajes con grises, las pelis que no son evidentes, donde hay algo humano que se pone en juego como con honestidad. Me encantaría hacer una película como «Valor sentimental» pero tampoco quiero cerrarme puertas. Confío mucho en la vida y creo que cada proyecto llega por algo en su momento, que no son casualidades y tiene un sentido, es que soy muy mística. Incluso de los parones se puede aprender mucho. Me encantaría hacer algo de música, ‘Segundo premio’ me flipó.

Ahora estoy obsesionada con Cindy Lee, una artista canadiense, llevo un año enganchada a su último trabajo, con más de veinte canciones y tres vinilos, y desde entonces vivo obsesionada en ese imaginario, una película que tuviera la esencia que tiene «Diamond jubilee», ya sea por estética o diálogos.

Para terminar, una película, una serie, un disco y un libro.

De disco me quedo con el que te decía, «Diamond jubilee» de Cindy Lee. Es súper fuerte, es como estar en otra época pero a la vez vanguardista, es muy sensible, creo un alter ego que es Cindy Lee tras la muerte de un músico y a través de ahí expresa su dolor. Es cero comercial, no está en plataformas, solo en YouTube y no tiene anuncios. Es un proyecto súper artístico, una necesidad de expresar que es nivel Dios.

Libro me quedo con el que he leído hace poco «Hasta aquí todo va bien» de Estela Sanchís, que juega todo el rato con la realidad y habla también de la perversión, algo que me interesa mucho desde el lado femenino, una cara más oscura de mujeres. Es un terreno que se ha tocado poco, me ha encantado.

En cuanto a serie te digo «Girls», la volví a ver hace poco y creo que no caduca. Marco un antes y un después, creo que abrió una nueva forma de contarse, envejece muy bien. Y película «Sentimental value», es una película redonda, porque siento como si estuviera espiando, con muchos elementos cinematográficos pero está tan bien contado que parece que estás mirando. Y también te diría «La pianista».

Entrevista y producción: Miguel Rivera

Fotografías y concepto visual: Arturo de Lucas

Localización y agradecimientos: Hard Rock Hotel Madrid