La salmantina Elena Nieto vuelve con su proyecto Yawners y un tercer álbum «SUPERBUCLE» en el que maneja una fórmula sonora conocida añadiendo algunos ingredientes o capas que aportan mayor personalidad a la propuesta. En castellano y mucha sinceridad en su música, ofrece un vistazo a lo propio, a lo común a su vez en un ciclo musical que mira a los 90 pero sin nostalgia, sabiendo que su presente suena atractivo y, a su vez, afortunado.
«Superbucle”, ¿por dónde “respira” el título del nuevo disco?
“Superbucle” habla de un SUPERBUCLE de comportamiento humano. Aquí relato una historia que me ha pasado a mí, pero que le podría haber pasado a cualquier persona. Tenemos que tener empatía con el prójimo, hay días que sean geniales para ti, y horribles para el de al lado, y viceversa.
A la hora de afrontar una grabación, ¿lo haces con la misma metodología o se cambian cosas?
Para grabar este disco he ido a estudios diferentes, con productores diferentes (Santi Garcia, Emili Bosch, Juan Pedrayes) y lo han mezclado David Soler y Marçel Bagés. Con los anteriores, había estado siempre en un mismo estudio, así que con este he salido de mi zona de confort.
En este tercer trabajo sigues asentada en el castellano, ¿es más fácil o complicado a la hora de componer?
Es igual de complicado. Para contar algo realmente no importa el idioma que utilices, porque el mensaje trasciende igualmente. En esta ocasión me ha salido naturalmente más el castellano.
Me gusta el recorrido que encontramos en “Las horas pasan”, ¿eres nostálgica?
No soy muy nostálgica, pero en esta canción quería plasmar la idea de el proyecto de persona que una vez fui, y en el que finalmente me he convertido. Creo que es un ejercicio útil para hacer y para estar en paz con una misma.
Con relación a lo anterior, si miras a tu pasado, ¿estás donde querías estar y eres la persona que deseabas, al menos hasta el día de hoy?
Estoy agradecida de poder hacer música, de que exista gente que me sigue y valora lo que hago. Los últimos años lo he pasado muy bien y me siento afortunada de las cosas que tengo y las personas que me rodean.
¿Cómo es hacer llegar tu música al público, con la cantidad de música, singles y discos que hay?
Se tiene cierto miedo cuando se saca un disco de que, por eso mismo, porque vivimos rodeados de impulsos, clics y de la inmediatez, haya canciones o discos que pasen desapercibidos con todo el trabajo que hay detrás.
De algún modo, ¿sois los artistas algo esclavos del algoritmo que marcan las plataformas de streaming a la hora de seguir “creando” contenido?
Somos súper esclavos de las redes sociales, sobre todo. Y el algoritmo puede hacer que tu trabajo se vea recompensado, o por el contrario, se vea enterrado entre todos los lanzamientos que hay. Yo prefiero no pensarlo, hago discos porque me gustan, y porque sé que hay gente a la que harán feliz. Si empiezas a pensar en toda la parte de la industria, puede ser muy frustrante.
«1 de enero», un tema enérgico y profundo.
Es una canción de amor, “sabes que quiero, pero no puedo”, cualquiera puede sentirse identificado.
¿Es más fácil escribir sobre amor o desamor?
Ambos son los dos mejores sentimientos para inspirarse. Si te pilla en una de las dos circunstancias a la hora de escribir un disco, ya has ganado.
¿Algún artista nuevo que hayas descubierto para recomendar?
No es nuevo pero voy a recomendar Macseal, compañeros de mi sello estadounidense Counter Intuitive.
¿Cómo es para ti vivir en Madrid? ¿Se echa de menos Salamanca?
Sí que lo echo de menos. Madrid me gusta mucho pero odio tardar un montón en llegar a los sitios, con lo guay que es caminar (un rato, sin pasarse).
